LOOP | Dansenett Norge

Et bankende hjerte av bevegelse og lyd

Loop er en forestilling som tar den sosiale klubbdansen ut av nattklubbene. Kroppenes iboende rytme går på tvers mellom dansere og publikum idet det instinktive trigges, og som slik kommer tett på hverandre.

Danserne begynner smått, i stillhet. Kun den myke raslingen av bevegelsene gir lyd i rommet.

Slik forblir det ikke lenge.

På scenen står det nemlig en miksepult. To musikere tar opp lydene i rommet og bearbeider dem live på scenen. De små, nesten uhørlige lydene blir her til pulserende rytmer, som loopes med stadig nye elementer. I takt med den nye musikken vokser også dansen, med en oppslukende energi som bare blir større og større. Selv grensene mellom publikum og danserne virker tøyelige, med en utforming der publikum omkranser dansegulvet.

Loop er en forestilling hvor alt smelter sammen i sitrende harmoni. Bevegelser og musikk er uadskillelige, samtidige halvdeler av hverandre. Dansen blir til lyd, og musikken danses til, slik at de inngår i en evig, levende syklus – en loop.

Her er det bare å sette seg ned og la seg tas av rytmen, kjenne på energien i rommet, og vite at man er del av en helt unik opplevelse.

Medvirkende

Konsept, kunsterisk utvikling/ Koreograf: Christine Nypan
Medskapende og utøvende dansere: Amie Mbye, Jens Trinidad, Marikken Heitkøtter Bratlie, Mathias Jin Budz, Eshidoreen Paradiso
Musikk produksjon Nikolai Nypan, Arvid Ingvarsson
Scenografi: Pioter Chrzanowsk
Kostyme: Amanda Vesterhardt
Lys design: Benjamin Fjellman
Koreografisk veiledning: Mia Habib, Loan Ha
Ytre øre: Per Platou
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus

Co-produsert av: Bærum kulturhus
Støttet av: Norsk kulturråd, FFUK ,Spenn

Mer om forestillingen

Kroppene dirrer i takt, smelter, vokser, velter, lytter, stiger og slipper!

«Loop» er en kroppslig opplevelse av rytme og lyd.
Kroppen fungerer som en aktiverende kraft som resonnerer med vibrasjoner og frekvenser. I Loop leder kroppen an og skaper rytme, lyd og musikk på sine egne premisser. Bevegelse blir musikk og kroppens musikalske ekko bygger lydlandskapet som bearbeides "Live" på scenen.
Kroppene dirrer i takt, smelter, vokser, velter, lytter, stiger, slipper og vi inviteres med på en auditiv og kinestetisk reise.

Forestillingen bygges opp fra akustisk lyd fra rom og kropp og videre gjennom looping, filtrering og manipulering via musikk teknologi. Skillet mellom publikummere og utøvere viskes sakte ut og til sammen utgjør de en lyttende masse som responderer på musikken og gjennom sin fysiske opplevelse er medskaper inn i opplevelsen/forestillingen.

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 96 jpg

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 68 jpg

Trailer

Se film